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2025 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2025-01-13 06:57
Para los inexpertos, el uso de un micrófono puede parecer inicialmente una operación bastante fácil. Simplemente hable o cante en la parte redonda en la parte superior y los altavoces emitirán un sonido maravillosamente claro y equilibrado que será aclamado por la audiencia reunida.
Sin embargo, la realidad puede ser muy diferente, ya que la retroalimentación, el volumen insuficiente, el volumen excesivo o la calidad del sonido turbia son un problema demasiado común. Si ocurren tales problemas, un intérprete sin experiencia puede buscar respuestas en el operador del sistema de megafonía, pero la solución puede resultar más cercana si estos problemas son el resultado de una técnica de micrófono deficiente o inconsistente.
Paso 1: Posición óptima de recogida
Todos los micrófonos tienen una zona óptima dentro de la cual captan el sonido. La mayoría de los micrófonos utilizados para aplicaciones vocales en vivo se conocen como micrófonos cardioides. Los micrófonos cardioides tienen la mayor sensibilidad en la parte delantera y son menos sensibles en la parte posterior. Esto los aísla del sonido ambiental no deseado y ofrece mucha más resistencia a la retroalimentación que los micrófonos omnidireccionales. Por tanto, los micrófonos cardioides son especialmente adecuados para escenarios ruidosos. Cuando utilice el micrófono cardoide, es vital que sepa cuál es la zona óptima de captación, que suele estar en la parte delantera y central de la canasta. Es probable que hablar en cualquier otra área del micrófono produzca una señal baja o intermitente que puede reducir la calidad de la reproducción del sonido.
Paso 2: distancia del micrófono
Cantar en vivo produce una señal de audio altamente dinámica, lo que significa que se produce una amplia variedad de frecuencias y volúmenes de audio. El micrófono en uso debe tener la capacidad de manejar todas las frecuencias que probablemente se produzcan a partir de la fuente de audio.
En el caso de las voces humanas, esto generalmente se encuentra entre 50 Hz y 15 kHz y los micrófonos vocales de calidad total podrán manejar este rango de frecuencia. Es responsabilidad de su operador de alquiler de megafonía proporcionar micrófonos adecuados para uso vocal, pero es responsabilidad del usuario regular la distancia del micrófono a su boca cuando el volumen de la señal (su voz) se altera. Cuando cante en voz baja, debe colocar el micrófono más cerca de su boca. A medida que aumenta el volumen vocal, el micrófono debe alejarse más. La idea detrás de esto es que el volumen del sonido canalizado a la audiencia cambia en proporción con el previsto por el intérprete, pero no tan dramáticamente como para sobrecargar potencialmente los altavoces con una señal distorsionada y evita que el ingeniero de sonido tenga que ajustar continuamente el sonido. ganancia y volumen de salida de la señal vocal.
A medida que adquiera más experiencia en el uso de un micrófono vocal, desarrollará su capacidad para ajustar la distancia entre el micrófono y la boca a medida que cambia el volumen vocal a lo largo de su actuación, pero sin duda vale la pena practicar la técnica del micrófono durante los ensayos y las pruebas de sonido. El objetivo es producir una señal con un volumen lo más continuo posible a lo largo de su canción, pero que aún tenga el énfasis requerido en las partes necesarias.
Paso 3: retroalimentación
Retroalimentación que se produce cuando una señal de audio es captada continuamente por un micrófono, amplificada por el sistema de megafonía, emitida por los altavoces y captada por el micrófono una vez más. El resultado es el aullido o zumbido cada vez más fuerte que se escucha regularmente durante los eventos de música en vivo.
Su ingeniero de sonido tiene ciertas herramientas a su disposición para reducir la probabilidad de retroalimentación, incluidos ecualizadores gráficos, limitadores y puertas, pero como intérprete, la clave para reducir la ocurrencia de retroalimentación es evitar la posibilidad de que el micrófono capte su propia señal. Esto incluye evitar llevar el micrófono cerca o frente a los altavoces, no apuntar el micrófono a los monitores del escenario y no gritar o gritar directamente en el micrófono desde muy cerca. Ciertos lugares pueden ser más propensos a recibir retroalimentación debido a sus propiedades acústicas inherentes. Si le preocupan los comentarios, acérquese a su ingeniero de sonido, quien puede informarle sobre cualquier problema debido al lugar y recomendarle las acciones preventivas que pueda emprender.
Paso 4: Sea amable con el micrófono
Puede pensar que se ve particularmente genial balancear el micrófono alrededor de su cabeza durante un solo de guitarra abrasador, pero nada mata a un micrófono más rápido que cuando inevitablemente se estrella contra el piso / techo / la cara del baterista. Para mantener la calidad del sonido producido por el micrófono, sea amable con él. Colóquelo en su soporte cuando no lo utilice, trate de evitar que se caiga al suelo y resista la tentación de balancearlo alrededor de su cabeza. Esto es doblemente cierto cuando no suministra el micrófono usted mismo. Si está utilizando un sistema de megafonía interno o de alquiler, tenga en cuenta que todo el equipo de megafonía en uso no es suyo y, por lo tanto, no está allí para ser destruido en nombre del rock and roll. Si tiene la intención de destruir algo en el escenario, asegúrese de que no solo está en condiciones de pagar por ello, sino también de encontrar un lugar diferente para tocar o una nueva empresa de alquiler de audiovisuales.
Paso 5: micrófono de mano
Los micrófonos vocales están diseñados para sostenerse en la mano cuando se usan, pero para obtener la mejor calidad de sonido, sostenga el micrófono solo alrededor del eje y no alrededor de la canasta. Esto reduce la posibilidad de retroalimentación y mantiene la calidad del sonido. También evite atrapar el micrófono con la ropa y otros elementos, ya que el sistema de megafonía lo captará y amplificará.
En general, cuando se usa un micrófono, hay muchas consideraciones que deben tenerse en cuenta, pero con la práctica y la experiencia, pueden convertirse en una parte natural e incorporada de su interpretación en el escenario y tener el beneficio adicional de ayudar a mantener la integridad del sonido.