Grabar y masterizar una demostración en casa: conceptos básicos: 7 pasos

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:45

Esta es solo una idea básica de cómo grabo y domino la música. En la demostración de la canción, solo hay dos partes de guitarra y una pista de batería, pero mencionaré qué hacer con el bajo y la voz, y qué hago con los diferentes estilos de música.

Paso 1: Equipo

Por supuesto, no es necesario que tenga exactamente lo que enumero aquí, pero son cosas que necesitará para obtener una grabación de buena calidad por un precio más económico que un estudio profesional. un micrófono de muy buena calidad) Soporte de micrófono (prefiero un soporte de brazo porque te permite hacer micrófonos en diferentes ángulos) Pantalla antiviento para voces (si vas a grabar muchas voces y con diferentes personas, recomiendo conseguir la pantalla antiviento de malla metálica. Cuesta 50 $, pero puedes limpiarlo, y dura más. Interfaz (algo para conectar el micrófono a la computadora. LAMBDA de Lexicon funciona bien y tiene un precio bajo de 130 $ también viene con CUBASE LE4) Computadora (siempre que tiene el poder para ejecutar un software de grabación, úselo.) Auriculares Altavoces Cables (si solo está usando un micrófono, necesitará un adaptador especial para obtener una grabación estéreo. una hembra-> dos macho) También usé un segundo monitor porque todas las ventanas obstruyen una pantalla. Sin embargo, eso es completamente una preferencia.

Paso 2: ¡Grabe

Existen diferentes técnicas de grabación. Si estás microando un amplificador, creo que lo mejor es bajar la sensibilidad del micrófono y subir el amplificador. Esto evita que otros sonidos entren en la grabación, y la grabación suena más fuerte, en lugar de sonar como más ruido. Para las voces, encontré que era mejor configurar el micrófono para que esté ligeramente por encima de la boca del cantante. esto evitará que ejerzan presión sobre su laringe. También querrá que se alejen del micrófono para que no lo alcancen. Una buena distancia de inicio es entre 8 y 12 pulgadas. Dependiendo del volumen, es posible que necesiten acercarse o alejarse (cantando en silencio más cerca, gritando más lejos) así como el tono (el registro alto es muy claro, mientras que las voces en el rango más bajo deben cantarse con los labios casi en el parabrisas) para la batería., para obtener la mejor grabación, necesitará más micrófonos y una interfaz diferente a la que describí. Querrá colocar un micrófono en el bombo, los timbales, la caja, por encima del sombrero alto y por encima del crash. Una vez más, la sensibilidad del micrófono no alcanza su punto máximo y no daña el micrófono. grabación perfecta al principio, en lugar de dos horas estresantes después. Puede grabar directamente la canción o puede hacerlo sección por sección. (Prefiero hacerlo sección por sección. En mi opinión, facilita la edición de diferentes partes) Disculpas por las TERRIBLES imágenes de la pantalla. Por alguna razón, mi cámara odia las pantallas.

Paso 3: AB-ing

Si ha estado buscando hacer música y grabarla, es probable que haya oído hablar de AB-ing the music. Eso significa probar uno al otro. Cuando estás editando, es bueno tener una compilación de canciones que estén bien mezcladas y masterizadas. Es posible que estas canciones no sean necesariamente del mismo género de música, pero algo sobre ellas está perfectamente hecho. Es una cuestión de gustos, así que no hay mucho en lo que pueda ayudar. Cuando AB su grabación en edición, aísla una pista en la grabación, por ejemplo, la primera guitarra. Desea comparar el sonido que grabó con el sonido de otra guitarra que desea que sea y modificarlo hasta que llegue allí. Aquí la canción de ejemplo ANTES de cualquier edición. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-editar)

Paso 4: capas

En este punto, notará que el sonido podría ser más grande, más fuerte. Lo que harás es duplicar cada pista. (preferiblemente, grabe cada pista dos veces, excepto la batería. Las diferencias agregarán una sensación más grande). Una vez que duplique cada pista, querrá colocarlas donde sonarán mejor. grabe una canción directamente y no le haga nada, todos los sonidos son centrales, lo que significa que salen de cada altavoz de manera uniforme. Pero piensa en un concierto. No todos los sonidos del escenario provienen del centro, y el sonido incluso rebota en las paredes, el techo y la gente. La batería siempre debe estar en el centro si está usando un micrófono o usando bucles (como yo lo hice). Si grabó la batería con más micrófonos, esto es lo que querrá hacer: coloque el bombo en el centro si solo hay uno, si hay dos, coloque uno ligeramente a la izquierda del centro y el otro ligeramente a la derecha. La trampa debe estar en el centro. Los otros tambores deben estar ubicados respectivamente (si su tom de piso está en el lado derecho de su kit, colóquelo en el lado derecho de los parlantes, etc.) Si tiene dos guitarras armonizadoras: Guitarra 1: Colóquelo fuertemente al izquierda Copia de la guitarra 1: colóquela justo fuera del centro a la izquierda. (en cubase, coloco esto alrededor de 10-25) Guitarra 2: Colóquela pesadamente a la derecha Copia de la guitarra 2: colóquela justo fuera del centro a la derecha. Guitarra 1 copia guitarra 1 copia guitarra 2 Guitarra 2 Si tienes una guitarra rítmica y una guitarra solista: coloca la guitarra rítmica en el exterior (ritmo: 50 izquierda, copia rítmica: 50 derecha) Coloca la guitarra solista más al centro (pero no DIRECTAMENTE al centro). Lead: izquierda 25, copia principal: derecha 25) Copia principal de guitarra rítmica Copia rítmica Si tiene una guitarra rítmica y un solo: El solo se trata de manera diferente que el principal normal porque es diferente. Cuando alguien escucha una canción, el solo es claramente diferente al del líder. Coloque el ritmo como lo haría para el solista normal, pero esta vez coloque ambas guitarras solistas en el centro. Rhythm Solo RhythmBass: centre Si solo tiene un vocalista: coloque el vocalista centre Si tiene dos vocalistas principales: cuando cantan solos, colóquelos en el centro, cuando canten juntos, colóquelos fuera del centro (vocalista 1: izquierda 10, vocalista 2: derecha 10) Lead 1 Lead1 / Lead2 Lead 2 Si tiene un vocalista principal y un vocalista de acompañamiento: coloque el centro principal, el vocalista de acompañamiento puede ser el centro ya que a nosotros, sin embargo, me gusta que su voz se mueva. (a veces a la izquierda, a veces a la derecha. pero NUNCA a la izquierda o a la derecha dura). 3 vox 4 (en este punto, es posible que desee etiquetar y / o colorear las pistas si su programa puede hacerlo. Esto ayuda a mantener sus pistas organizadas).

Paso 5: EQ

Ahora que tienes las cosas en capas, suena mejor. Pero ahora desea resaltar ciertos aspectos de su sonido grabado. aquí es donde harás precisamente eso. Batería: Lo que me gusta hacer con la batería es reforzar el sonido, atenuar los agudos e incluso el sonido. Para hacer esto, edita una de las pistas de batería (recuerde, todas las pistas se doblaron) con extremos de graves más grandes, baje los agudos extremos, pero también lleve los medios altos. Este es el refuerzo. En la otra pista de batería, querrá bajar el extremo de los graves, bajar los agudos extremos, pero resaltar los medios. Este es el sonido de equilibrio. Tócalos juntos y ajústalos a tu gusto. Solista armonizado: ¿Recuerdas cuando colocaste las guitarras en capas y pusiste una a la izquierda y la otra a la derecha? Bueno, esas pistas, sube los graves y baja los agudos. Estas pistas se utilizan más como el sonido que rebota en la pared, en lugar del sonido directo. Las otras dos pistas que están más cerca del centro, querrás bajar los bajos extremos y los altos extremos mientras realzas los medios (los medios altos más). este es el sonido directo, que en las presentaciones en vivo, los agudos son más claros cuando son directos, mientras que los graves son más claros cuando se recuperan. Ritmo y solista: Las pistas de la guitarra rítmica son duras a izquierda y derecha. Aquí, no están emulando el sonido reflejado, más bien, están emulando un límite de lado a lado. Crea una sensación de estar rodeado por la música. Con estas pistas, querrá bajar los extremos nuevamente, mientras aumenta los medios (esta vez, los medios bajos más). La guitarra principal se inclina hacia el centro, por lo que es su sonido directo. Lo querrás más brillante, sin perder cualidades carnosas. Suba el bajo un poco, baje los medios bajos y suba los medios altos un poco más alto que el bajo. Guitarra sola: ecualice el ritmo como lo haría para el solista. El solo de guitarra es algo delicado. Algunas personas quieren que suene como el solista, mientras que otras prefieren que suene como una tercera guitarra. Si quieres que suene como el lead, ecualízalo como arriba. Si desea que el solo suene diferente, duplique sus pistas solistas, incluso el doble, de modo que ahora tenga cuatro pistas solistas. Coloque dos de las pistas solistas a los lados (izquierda y derecha: 50) y deje las otras dos en el centro. Las pistas izquierda y derecha se tratan como la guitarra rítmica, mientras que las pistas centrales se tratan como pistas. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Generalmente puedes dejarlo como está, sin embargo, cuando mi banda usa un bajo, es muy ruidoso debido a que el bajista usa una técnica de bofetadas, así que nos gusta resaltar los agudos. Vocalistas… Esto es lo más difícil a EQ. Generalmente, baje los altos y bajos extremos, mientras aumenta los medios. Si el vocalista tiene un tono más alto, resalte más de los medios más bajos para redondear el sonido, mientras que desea resaltar los medios altos en los vocalistas de tonos más bajos para iluminar su tono.

Paso 6: ¡Efectos

Muy bien, has grabado tu música, has perfeccionado el tono, ahora quieres agregar efectos geniales y hacer esto como un coche. ¡NO LO HAGAS! A menos que sepa exactamente lo que quiere, o si está haciendo techno, la sutileza es mejor con los efectos. Coro: crea tonos que están parcialmente fuera de tono. Casi no uso el coro. Si lo hago, generalmente se usa en las voces que gritan. Como se indicó anteriormente, tenga cuidado. Este es complicado porque, si bien agregar un poco de coro puede ensanchar una pista, un poco demasiado puede aniquilarla. si estuviera grabado en una habitación más grande. Sin embargo, no querrás tener demasiada reverberación, de lo contrario se ensuciará. Puede utilizar la reverberación para crear efectos más oscuros, pero solo haga esto después de haber experimentado durante un tiempo. Solista armonizado: utilice la reverberación en las pistas totalmente izquierda y derecha, ya que son los reflejos del sonido directo de la música. Ritmo y solista: utilice incluso menos reverberación en las pistas totalmente izquierda y derecha. Ritmo y solo Si está tratando el solo como una guitarra más, querrá un poco en las pistas de solo izquierda y derecha, mientras que tiene más reverberación en una de las pistas centrales. Esta pista central con reverberación tendrá que bajar MUCHO volumen, porque se volverá muy embarrada si no lo hace. Las voces principales utilizan muy poca reverberación. Lo suficiente para ampliar un poco el sonido. Tocar de oído. Coros Use un poco más de reverberación que la voz principal, pero menos de la que usaría en la guitarra. Los gritos usan tanta reverberación como en una guitarra. También es bueno aislar los últimos milisegundos y darles una reverberación más fuerte. Retardo: repite una nota después de tocarla Úselo solo por un corto tiempo. Nunca durante toda la canción. Y úselo muy a la ligera. Compresión: equilibra el volumen de la pista Utilice la compresión en casi todo lo que sea sonido directo (no la utilice en pistas totalmente izquierdas o derechas). Sin embargo, desea unas compresiones suaves, así que experimente hasta que encuentre algo sutil que resalte las notas más tranquilas sin dañar el resto.

Paso 7: ¡Disfrute del producto final

Ahora que has terminado, tendrás que cambiarte los pantalones debido a lo increíble que acabas de crear. Recordatorio: tendrás que descubrir qué funciona mejor para TI y TU música. No existe una ley establecida o un escenario mágico. Todo es diferente. Si está comenzando, use lo que dije como base y modifíquelo para que se ajuste a su estilo o intereses. Y tenga en cuenta que esto de ninguna manera reemplazará a un estudio de grabación profesional. Esto es solo para que pueda producir un CD de demostración para captar la atención de un sello discográfico, no para hacer discos de producción completa. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit