Videografía de alta velocidad para principiantes: 6 pasos (con imágenes)

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:45

Todos los que he conocido y con los que he hablado comparten una cosa en común: el deseo de poseer, o al menos jugar con, una cámara de alta velocidad. Aunque dudo que muchas de las personas que leen esto tengan una cámara de alta velocidad propia, es mi deseo que los pocos que han hecho realidad su sueño encuentren útil esta guía. Esta es una guía basada en experiencias personales y prueba y error.

Paso 1: la cámara

Esta guía se basa en el Casio EX-F1. Es una cámara digital multifunción de $ 1000 con opciones de 300, 600 y 1200 fotogramas por segundo. En el momento en que escribo esto, es la cámara de alta velocidad para consumidores más barata disponible. Para aquellos que deseen comprar una cámara de alta velocidad; salvar, salvar, salvar! Ahorré desde quinto grado para comprarme uno de estos cachorros. A continuación, se muestra un recorrido por las diferentes velocidades de fotogramas en orden de velocidad. Cambiar los fps es simple, presione MENÚ> Calidad> Velocidad HS> 300, 600, 1200 o 30-300. 300 fps: esta configuración tiene la ventana de visualización más grande (512 x 384 píxeles) y requiere la menor cantidad de luz. Tiene la velocidad de fotogramas más lenta, lo que significa que el metraje de reproducción es más rápido que los modos 600 y 1200, pero más lento que el tiempo real (que es de alrededor de 60 fps). 600: (432X192) Al igual que Ricitos de oro, esta configuración es "perfecta". Tiene una ventana de visualización manejable y no requiere una cantidad excesiva de luz, lo que lo hace perfecto para acciones más grandes como una entrada de fútbol. El metraje de reproducción es agradablemente lento en el tiempo de Matrix. 1200: (336X96) El obturador se mueve más rápido en este modo; se abre y se cierra 1, 200 veces por segundo. Aunque tiene una ventana de visualización muy estrecha, este modo produce los mejores resultados finales. Las grabaciones pueden durar unos quince segundos antes de que se pierdan los fotogramas, lo que resulta en metraje con saltos. 30-300: (512X384) El modo de treinta y trescientos significa que la cámara está filmando a velocidades normales, pero con un giro del anillo, cambia al modo de 300 fps. Otro giro del anillo devuelve la velocidad a 30 fps. El anillo, ubicado justo detrás de la lente, tiene tres funciones: zoom, enfoque y CS fps (obturador de la cámara fps). La configuración predeterminada es "desactivado"; girar el anillo no hace nada en absoluto. Para cambiar esto, presione MENÚ> REC> Configuración de timbre> CS fps. Recomiendo encarecidamente comprar un filtro / protector de lente. Estos ingeniosos pequeños dispositivos atornillan la lente para protegerla de daños (recuerde que está haciendo estallar cosas). Si el protector de la lente se raya o se daña, es fácil y económico reemplazarlo; a diferencia de una lente de cámara de $ 1000.

Paso 2: configuración

Al ser una cámara portátil, los modos de 300 y 600 fps se pueden filmar fácilmente al estilo de "apuntar y disparar". Estos modos requieren la menor cantidad de luz (aproximadamente tanto como requeriría una videocámara normal) y tienen una gran ventana de visualización. Llevar esta cámara a un juego de pelota y filmar al lanzador en cámara lenta es tan fácil como hacerlo con una videocámara normal. Graba a un jugador de fútbol corriendo hacia el otro equipo en el modo 30-300, cambiando a 300 fps justo cuando comienza su entrada. Si es un atleta, el metraje se puede utilizar para revisar su desempeño. Sin embargo, el modo de 1200 fps requiere una configuración de estudio (ver más abajo). Es muy importante colocar la cámara sobre un trípode u otra superficie firme. Si la cámara es inestable, incluso el más mínimo movimiento se verá reflejado en la película. Configuraciones de estudio: Hay tres categorías de configuraciones de estudio (ver más abajo). Cada uno de estos requiere varias cosas en común:

• Un fondo negro: uso un mantel negro. Si el sujeto es oscuro, utilice un fondo de contraste como blanco o gris claro.
• Un caballete: el caballete se usa para sostener el fondo, se puede usar cualquier estructura similar. Utilice pesas como bloques de madera para sujetar el telón de fondo, evitando que se vuele.
• Una superficie elevada y resistente. Preferiblemente de color uniforme, esta es la superficie sobre la que descansará el sujeto. También debería poder soportar el abuso, a menos que desee agregar un poco más a su metraje.
• Una superficie elevada y resistente para la cámara.
• Mucha luz.

Destrucción: ¿Planeas desatar un poco de caos? Espere fragmentos de quién sabe qué volar en todas las direcciones imaginables. Si no quieres que tu cámara se convierta en parte de la carnicería, construye una "Caja de seguridad". Para construir uno, necesitará cuatro tablas de madera contrachapada, plexiglás y un sellador de silicona. Pega y engrapa las tablas y termina impermeabilizando la caja con el sellador de silicona. Gran escala: esta configuración se utiliza si desea filmar una acción que no pone en riesgo su cámara. Esencialmente la misma configuración que la destrucción, lo único que falta es una caja de seguridad. La ausencia de la caja de seguridad permite utilizar un trípode para estabilizar la cámara. Pequeña escala: la configuración de día lluvioso, se puede utilizar para filmar acciones de menor escala, como un lanzamiento de moneda o el encendido de un encendedor. Esto requiere múltiples fuentes de luz, difusores y un telón de fondo. Sugiero leer los pasos dos y tres de este Instructable de Weissensteinburg.

Paso 3: Iluminación:

Con mucho, la parte más difícil y frustrante de la videografía de alta velocidad es el uso de una iluminación adecuada. La cámara necesita una gran cantidad de luz para compensar el bajo tiempo de exposición. La iluminación es la más necesaria para el modo de 1200 fps; el obturador se abre y se cierra 1200 veces por segundo, lo que permite muy poco tiempo de exposición. Los modos inferiores son más indulgentes. Fuentes de luz en orden de mejor a peor: Natural: la luz natural es perfecta para alta velocidad. Es abundante, brillante, suave, difuso y no parpadea. Cielos azules: una rareza donde vivo. Deje todo y aproveche esto mientras pueda. Cielos grises: Los más comunes donde vivo. Produce luz suave y difusa; ideal para captar detalles. Nublado: este es el tipo de iluminación natural que no desea utilizar. Crea una película oscura y granulada. Tungstun: las luces de trabajo Tungstun proporcionan una luz intensa y brillante. Sin embargo, el resplandor naranja crea imágenes granuladas y, a menudo, es difícil discernir los pequeños detalles. HappyLite (CFL): use luces fluorescentes compactas solo como último recurso. El parpadeo no es tan malo como el de una bombilla fluorescente, pero sigue siendo evidente en imágenes de alta velocidad. La marca que elegí "simula la luz solar natural". Aunque parece perfecto para alta velocidad; luz blanca brillante, difusa y suave, este no es el caso. Desafortunadamente, incluso los simuladores de iluminación natural parpadean. Florescente: La iluminación fluorescente es, con mucho, el peor tipo para la videografía de alta velocidad. Bajo ninguna circunstancia debes usarlo. Cada parpadeo es dolorosamente obvio, el resultado final es terrible. Sin embargo, en algunas situaciones, y si se usa correctamente, el efecto fluorescente puede ser realmente genial. Si se usa con moderación, el metraje fluorescente, oscuro o granulado puede crear un efecto dramático o "artístico".

Paso 4: Encuadre

Cuando el objeto que planea filmar está estacionario, es bastante fácil encuadrar la toma. Quieres un equilibrio entre un primer plano y un plano medio, dependiendo del tamaño de la acción. Si el objeto crea escombros voladores, proporcione algo de espacio adicional para capturarlo todo en la película. La toma más difícil de lograr es un objeto arrojado o caído. La mayoría de las veces, basará su encuadre en una suposición. Juzgue qué tan alto rebotará el objeto, qué tan lejos salpicará el líquido. Sin embargo, esto no siempre funciona, como se ve en los ejemplos siguientes. ¡UPS! ¡Lo eché mucho de menos! No se preocupe, esto sucederá con más frecuencia de lo que le gustaría admitir. Ajuste el zoom y vuelva a intentarlo. A menudo se necesitarán varios intentos para perfeccionar el encuadre. ¡Mejorando! Esta es una toma aceptable, el único ajuste necesario es un ligero alejamiento para captar el vértice del rebote. Elija un punto de referencia; algo que puedas localizar y apuntar fácilmente. Puede ser cualquier cosa, desde cinta aislante negra justo fuera de la pantalla hasta una hoja en el centro del campo de enfoque. Hay una tira de cinta aislante negra justo en la parte superior de la pantalla. Esto marca el borde de la ventana de visualización y me dice que apunte una o dos pulgadas por debajo de ella. A veces, una acción gráfica, como lanzar una moneda al aire, no cabe en la delgada ventana de visualización. No hay necesidad de desesperarse, simplemente gire la cámara hacia los lados y filme la acción. Abro un editor de películas, uso Final Cut Express y volteo la imagen noventa grados. Observe la roca que marca el lado derecho de la pantalla. Sé lo que estás pensando; "¿Quién necesita 300 o 600 fps? ¡Quiero saltar y filmar a 1200, bebé!" Desafortunadamente, no todas las situaciones cumplen con los requisitos para filmar en el escenario más alto. Si la acción que se está llevando a cabo es demasiado grande para la ventana de visualización limitada, o no está lo suficientemente iluminada, cambie al siguiente modo más alto. Tu tiro aún se verá increíble.

Paso 5: Montaje

Ahora que tienes un metraje increíble, diviértete con él y haz un montaje. Al igual que en la escritura, desea que su montaje tenga un principio, un desarrollo y un final. Comience con una explosión: sugiero comenzar el montaje con su mejor metraje. Quieres enganchar a tus espectadores desde el principio. Después de todo, lo que más importa es la primera impresión. Mantén a la audiencia interesada: las reproducciones de alta velocidad suelen ser largas y muchas de ellas juntas pueden volverse aburridas. Trate de tener variedad en su metraje, demasiado de lo mismo resulta en aburrimiento. Coloque su segundo mejor clip cerca del medio para reavivar su interés. Intenta no alargar las cosas también. El clip debe comenzar una fracción de segundo antes de que comience la acción y una fracción de segundo después de que termine. Los cortes demasiado cortos pueden desorientar a los espectadores, demasiado largos los aburrirán. A continuación se muestra un excelente ejemplo de demasiado de lo mismo. Aburrido, ¿no? Termine con una explosión: agregue algo único al final de su película. Mantenga el tema, pero agregue un giro. Es una excelente manera de terminar un montaje de clips similares. Aquí hay un ejemplo de un final único: si siente que el montaje es demasiado largo, agregue algo de su música favorita o música que crea que se adapta al estado de ánimo. Es posible que haya notado que he usado videos incrustados tanto de YouTube como de Metacafe. Los videos de YouTube contienen mis "malos" ejemplos, mientras que todo lo demás es Metacafe. Todo esto se debe a los estándares de calidad y, como puede ver, Metacafe tiene los estándares más altos. Recomiendo encarecidamente utilizar Metacafe para sus imágenes de alta velocidad. La calidad del video es mejor y existe la posibilidad de $$$.:)

Paso 6: Preguntas adicionales

Como este Instructable se inclina en gran medida hacia alguien que ya está familiarizado con la cámara, es posible que me esté perdiendo alguna información simple pero vital; como bien, ¿cómo se enciende la maldita cosa? Si ha leído esta guía y tiene más preguntas, haré todo lo posible para responderlas aquí. Aquí hay algunas preguntas y respuestas preventivas:

¿Cuál es la duración de la batería?

Aunque no deseo exactamente agotar la batería de mi cámara y decirles cuánto tiempo tomó, puedo decirles que la cámara durará una o dos semanas sin carga si se apaga después de su uso. La recarga solo toma una hora si te apresuras, pero te recomiendo dejarlo ahí por unas horas para obtener una carga completa.

¿Cuál es el tiempo de grabación?

El modo 1, 200 puede grabar hasta quince segundos de acción en tiempo real antes de que comience a perder fotogramas. Recuerde que quince segundos filmados a 1, 200 fps es un tiempo increíblemente largo. El modo 600 puede grabar hasta treinta y cinco segundos en tiempo real. El modo 300 puede grabar hasta cincuenta segundos en tiempo real. A continuación, se muestra un ejemplo de una toma de 1200 fps de longitud completa:

¿Cuánta memoria puede contener?

Todo depende de la tarjeta de memoria que uses. Esta cámara contiene memoria interna y una tarjeta de memoria. Mientras escribo esto, tengo 134 videos de alta velocidad y 227 imágenes en una tarjeta de memoria de 2GB. Una toma de cinco segundos (en tiempo real) a 300 fps ocupa ~ 8,9 MB; una toma de cinco segundos (en tiempo real) a 600 fps ocupa ~ 9,7 MB; una toma de cinco segundos (en tiempo real) a 1200 fps ocupa ~ 9,2 MB.

¿Existe una razón especial por la que el marco se ensancha cada vez más a medida que aumenta la velocidad?

El marco más estrecho permite un aumento en la velocidad del obturador porque el obturador no tiene que abrirse y cerrarse tanto en tan poco tiempo. El obturador solo puede abrirse hasta cierto punto en ese período de tiempo muy corto.