Mini estudio: 15 pasos

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:42

Esta guía lo guiará a través de la creación de un pequeño espacio de estudio flexible para trabajar con chromakey en una escala y un presupuesto limitados. Las recomendaciones aquí son más del lado del prosumidor y suman alrededor de $ 6000. Un mínimo de $ 5, 000 es un presupuesto general decente para este tipo de espacio y funcionalidad. Hay muchas formas de ahorrar dinero comprando / seleccionando diferentes marcas.

Paso 1: seleccionar un espacio

El primer aspecto y el más crítico de su mini estudio es la selección del espacio. A menos que tenga la suerte de estar construyendo un nuevo espacio, siempre habrá compromisos. La coherencia y el acceso conveniente son fundamentales para un mini-estudio.

1. La altura del techo y la longitud de la habitación son factores decisivos. Dimensiones mínimas recomendadas 10 'x 14' x 8 '. Permitir luces y micrófonos superiores para su talento y la iluminación difusa de la pantalla verde son ventajas importantes.
2. Temperaturas extremas y humedad: las personas sudorosas se ven peor en HD;)
3. Ruido interior / exterior: esos micrófonos nuevos y agradables serán aún mejores para descargar su producción al grabar un baño al otro lado del pasillo. Conoce los sonidos ambientales. Las alfombras ayudarán con la acústica de la habitación.
4. Energía: la dependencia de las baterías no es amiga del flujo de trabajo de un estudio. Utilice una fuente de alimentación ininterrumpida para proteger su nuevo y brillante equipo y los problemas a largo plazo.
5. Acceso / Seguridad: desea un espacio donde otros no interrumpan la producción (puertas) o cambien cosas como las posiciones de las luces. Los pequeños cambios pueden generar problemas para sus producciones. La consistencia y la conveniencia son fundamentales para un mini-estudio.

Paso 2: configura tu pantalla verde

Existen muchas soluciones de pantalla verde por ahí. A continuación, presentamos algunos factores y recomendaciones:

1. Las arrugas hacen sombras. Las sombras hacen que los diferentes valores del color "verde" que desea eliminar. Cuanto más uniforme y uniforme sea el color verde que utilice, mejor hará su trabajo la pantalla.
2. Tenga una distancia adecuada para la separación de su Talento (sujeto) de la pantalla verde. Si las paredes laterales están demasiado cerca o son de un color brillante, es posible que reflejen los valores verdes como sombras en el sujeto. Lo mismo puede suceder si el telón de fondo está demasiado cerca del talento. Nota: Pintar las paredes laterales y agregar una tela protectora negra puede evitar "proyecciones" verdes en el sujeto. También puede funcionar como tratamiento acústico.

Recomendaciones:

• $ 110 - Fondo súper plegable - 8 x 16 '- No se arruga debido a que la tela se estira en un marco flexible.

• $ 66 - x2 - Soporte de luz con amortiguación de aire Impact (negro, 8 ') para sostener la pantalla a los lados.

• $ 100 - Se necesitan sacos de arena o pesas de algún tipo para mantener los soportes de luz en su lugar. Necesitará varios de estos para el estudio. Aquí hay una opción de kit con 6. Bolsa de arena de 30 lb para jugo digital - Vacío (paquete profesional de 6 paquetes)
• $ 16 - Cinta protectora de impacto (negra, 2 "x 55 yardas) - Para pegar la falda de la pantalla verde y sobre cables sueltos en el estudio
• $ 30 - (10x) Abrazadera de resorte de acero Bessey (negra, 2 y 1/4 x 2 "): invaluable para sujetar la pantalla en su lugar a los soportes de iluminación

Paso 3: ilumina tu pantalla verde

Al principio, el costo de toda la iluminación puede sorprenderte. Sin embargo, tener un espacio adecuadamente iluminado con la capacidad de modificar de manera flexible la iluminación de sus sujetos es fundamental para tener una producción de calidad. De hecho, puede ahorrarle dinero en equipos de cámara y lentes. Una buena iluminación significa que puede utilizar tecnología de cámara y lentes menos costosa con buenos resultados. La mala iluminación comprometerá su producto.

Una pantalla verde que se ilumina correctamente evitará la necesidad de luchar para eliminar los halos "verdes" alrededor de su talento en el software de posproducción. La iluminación es fundamental y un lugar inteligente para gastar en opciones de calidad.

1. Use luces LED para minimizar el calor residual, el uso de energía y para una máxima seguridad (más frío al tacto).
2. Usar el mismo valor de temperatura de color (por ejemplo, 5600K) y el mismo fabricante en todas las luces minimizará las inconsistencias de color.
3. Considere el uso de una herramienta de planificación de pantalla verde para medir los valores de luz y las distancias de planificación. Aquí utilicé una aplicación llamada "set.a. Light 3d" que es muy útil para planificar sesiones fotográficas en su estudio. Le permite seleccionar los valores de la cámara y la iluminación, renderizando el entorno y permitiéndole probar disparar sujetos en 3D desde el software.
4. Coloque las luces detrás de la posición de Talento e ilumine la pantalla de la manera más uniforme posible para garantizar un valor de verde lo más consistente posible.

Recomendaciones:

$ 375 - Genaray SpectroLED Essential 500 Bi-Color LED 2-Light Kit

Paso 4: Ilumina tu talento - 3 puntos de iluminación

Your Talent se iluminará siguiendo los principios de la iluminación de 3 puntos.

1. Hair / Rim Light: se utiliza para separar el talento del fondo. Esta luz está montada en un soporte "boom" que permite colocarla sobre la cabeza del talento.
2. Luz clave: es la principal fuente de luz que generalmente se coloca en un ángulo de 45 grados con respecto al talento.
3. Luz de relleno: se utiliza para rellenar las sombras del lado opuesto del talento. Sombras que son producidas por la luz clave.

Recomendaciones:

$ 675 - Kit de tres luces Genaray SpectroLED-14

Paso 5: coloque la luz del cabello

La luz del cabello se suspenderá sobre y ligeramente detrás de su talento para separarlos del fondo verde. La primera imagen muestra el talento sin luz. Luego se agrega una luz de cabello en la segunda imagen, y en la tercera vemos que la luz de cabello está encendida e ilumina la parte posterior de la cabeza y los hombros del talento. Esta luz deberá ajustarse en ocasiones para el tamaño y la posición del talento. Asegúrese de que el poste del soporte de la pluma de su luz tenga el peso adecuado para su seguridad. Todas las abrazaderas deben apretarse firmemente y revisarse regularmente para evitar accidentes que puedan dañar su talento. Esta es la luz más peligrosa de colocar.

Paso 6: coloque la luz clave

En la imagen uno ahora ves la luz clave colocada frente a nuestro talento. La segunda imagen muestra la salida de la nueva luz. Tenga en cuenta que ahora hay sombras en el lado izquierdo de la cara del talento.

Paso 7: coloque la luz de relleno

En la primera imagen hemos agregado la luz de "relleno" para rellenar las sombras en el lado izquierdo de su rostro. La escena ahora está completamente iluminada. La tercera imagen muestra toda la configuración con la ubicación de la cámara.

Paso 8: Studio Audio - Lista de equipos de sonido

Aparte de la luz, el aspecto más crítico de su estudio será la grabación, el seguimiento y el control del sonido. Tener un micrófono de estilo escopeta que esté montado en un soporte de brazo profesional permitirá la captura más conveniente de su talento. No es necesario hacer contacto para recortar micrófonos con cable, etc. Simplemente caminan hacia el espacio y, a lo sumo, ajusta un poco el brazo. Una vez más, un elemento superior viene con problemas de seguridad, por lo que no querrá utilizar opciones endebles / baratas para el soporte de su micrófono.

Se recomienda una grabadora de campo de múltiples canales de audio para la captura de audio. Puede tener la tentación de utilizar el micrófono interno de la cámara o de conectarlo directamente a la cámara. Sin embargo, está bien documentado que este tipo de cámaras tienen una tecnología de amplificación de audio deficiente y es probable que tenga "ruido" en la grabación de su micrófono si hace esto. La grabadora de campo también permite múltiples entradas de micrófono y se usa como una unidad independiente para realizar grabaciones de audio en el campo. No es necesario llevar todo lo demás.

Recomendaciones:

1. $ 245 - Micrófono de escopeta de condensador alimentado por batería Rode NTG2 o Phantom Powered
2. $ 200 - Ultimate Support MC-125 Professional Studio Boom Stand
3. $ 20 - Kopul Studio Elite 4000 Series XLR M a XLR F Cable de micrófono - 20 '(6,1 m), negro
4. $ 250 - Tascam DR-60DmkII al kit de elementos esenciales de la cámara
5. $ 26 - Adaptador de corriente CA Tascam PS-P520E

Paso 9: Audio - Montaje

1. Coloque la cubierta de espuma en el micrófono de escopeta y conecte el cable XLR al micrófono de escopeta.
2. Conecte el micrófono al soporte del brazo del micrófono bajado
3. Conecte el otro extremo del cable XLR a su dispositivo de grabación de audio digital.
4. Conecte el dispositivo de grabación de audio digital a la fuente de alimentación de A / C.

Paso 10: Cámara de estudio

La selección de cámaras es multifacética y está muy abierta a la interpretación de necesidades específicas.

Consideraciones:

1. En general, una cámara que tiene un sensor "recortado" (más pequeño) en comparación con un sensor de fotograma completo será menos costosa y, sin embargo, ofrecerá buenos resultados para su mini-estudio y cualquier uso básico para tomas y fotografías remotas.
2. Tener una cámara con opciones de lentes intercambiables le dará flexibilidad para varios casos de uso.
3. Tener medios extraíbles permitirá flujos de trabajo de múltiples usuarios.
4. Una lente de cámara con una apertura amplia (número bajo, por ejemplo, 1.8) puede capturar más luz y se recomienda si planea hacer alguna toma remota o fotografía interior fuera de su estudio.

Recomendaciones:

1. $ 1, 000 - Kit básico de cámara Canon EOS 80D DSLR
2. $ 500 - Lente Artística Sigma 30mm f / 1.4 DC HSM para Canon
3. $ 150 - Adaptador de CA Canon AC-E6N y kit de acoplador de CC DR-E6
4. $ 40 - Tether Tools TetherPro USB 2.0 Type-A a 5-Pin Mini-USB Cable (Naranja, 15 ')

Paso 11: Trípode con cabezal de video fluido

Es necesario un trípode con un cabezal de video "Fluido" para realizar panorámicas e inclinaciones suaves de la cámara. El cabezal de video lleno de líquido permite que la cámara se mueva en todas las direcciones sin ningún bache o sacudidas en el movimiento.

Recomendaciones:

$ 400 - Kit de cabezal de video Manfrotto 502AH y trípode de aluminio MT055XPRO3

Paso 12: Montaje de la cámara para grabación de campo

Poder retirar rápidamente su cámara y equipo de audio del estudio puede ser invaluable para casos de uso de grabación de campo. Esta "jaula" de cámara con accesorios asociados le permitirá sacar rápidamente la cámara para una toma remota fuera del sitio. La caja de la cámara tiene muchos orificios roscados y sin rosca de 1/4 x20 donde puede montar el equipo que necesita para una sesión. Los tornillos de 1 / 4x20 de pulgada son un estándar de la industria para equipos de audio / video.

Recomendaciones:

1. $ 160 - Caja de accesorios Dot Line GearBox 2
2. $ 50 - Adaptador de conexión rápida Manfrotto 577 con placa de montaje deslizante
3. $ 10 - (2x) Soporte de zapata fría Vello con rosca de 1/4"

Paso 13: Montaje de la grabadora de audio digital

Monte el dispositivo de grabación de audio digital en su cámara (o en la caja de la cámara)

Paso 14: Teleprompter

Tener un teleprompter es clave para mejorar los procesos de producción y las opciones de calidad para las producciones de su estudio. Mediante el uso de un iPad viejo o usado, puede ahorrar cientos de dólares al agregar esta opción a su estudio.

Recomendaciones:

1. $ 220 PROMPT-IT Maxi Teleprompter o $ 160 - Teleprompter funciona con Ipad Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. $ 300? - Dispositivo móvil: el iPad (cualquier modelo) utilizado está bien.
3. $ 90 - ikan ELITE-REMOTE Bluetooth iPad Teleprompter Remote
4. $ 20 - Software de aplicación Teleprompt + 3

Paso 15: Computadora y software

Necesitará una computadora capaz de leer tarjetas de medios SD que tenga software de edición de audio / video. El espacio en el disco duro y la RAM son factores clave para almacenar y editar videos. Se sugieren al menos 8 GB de memoria RAM libre y 1 TB de espacio en disco como puntos de decisión clave.

Recomendaciones:

1. $ 30- $ 60 / mes: suscripción de Adobe Creative Cloud a "todas las aplicaciones"
2. Presupuesto $ 1500 para una computadora