Cupid Noir - Ilustración digital y caos en el estudio: 10 pasos

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:45

Quería armar una nueva tarjeta para el Día de San Valentín. Pero, estaba cansado de las cosas del consumidor cubiertas de azúcar y schmaltz. Claro, podría fotografiar otro corazón recubierto de caramelo, pero ¿cuál era el punto? Entonces, decidí hacer un retrato de Cupido. ¿Qué pasaría si Cupido envejeciera? ¿Y si fuera un trabajo, como cualquier otro? Te levantas por la mañana y pones tus alas, un ala a la vez, miras a la distancia media y te preguntas: ¿Cómo llegué aquí? Todo comenzó tan inocentemente, con un poco de hacer fósforos en el lateral. A veces, alguien pide una presentación. Lo siguiente que sabes es que han pasado 20 años y esas alas no siempre te sostienen con tanta seguridad ahora. Y, tal vez, las presentaciones no sean tan honestas como parecían ser, todas cubiertas de brillo rojo y capas delgadas de chocolate hasta que no puedas saber si es sólido o hueco por dentro, pero, al final, se trata de amor. A pesar de todo lo demás, o tal vez por eso, te pones las alas todos los días. Por amor Y, por lo tanto, Cupido Noir Feliz día de San Valentín, Matt McKee Set & Props- Wendy Joseph, Cupid Noir- Chris Palermo, Photo Illustration

Paso 1: ¡Comience con un concepto

Cada sesión que hago comienza con una idea. Este no fue diferente. Estaba pensando en el Día de San Valentín y tratando de encontrar algo extraño en él. La pregunta del "qué pasaría si" (la aprendí de uno de mis héroes, Stan "el hombre" Lee). El boceto tiene que ser una idea aproximada para ayudarme a descubrir lo que se necesita en la toma.

Paso 2: refina la idea

Por supuesto, si el primer bosquejo es el bosquejo de la historia, encuentro que tengo que hacer otro borrador para asegurarme de que estoy cubriendo la idea por completo.

Paso 3: casting para tu historia

El casting se puede hacer de muchas maneras y realmente depende de que decidas encontrar a la persona adecuada para la sesión. Puedes preguntarle a tus amigos y familiares, compañeros de trabajo y extraños de la calle. También puedes acudir a agencias de talentos profesionales para modelos y actores. También puede encontrar sitios como modelmayhem.com y nefilm.com y publicar un anuncio clasificado. En algunos trabajos, puse un anuncio en craigslist.org. En esta sesión en particular, puse la llamada en nefilm.com y Chris Palermo respondió a la llamada. Tenía un gran currículum y una actitud increíble para el proyecto.

Paso 4: Conjuntos y accesorios

Sabía las cosas básicas que quería, pero no tengo los recursos para buscar, comprar y almacenar los accesorios. También sé que hay muchos estilistas extremadamente talentosos cuyo trabajo es saber dónde están estos recursos. Y, también pueden hacer que todo se vea mejor de lo apropiado para la sesión. Mientras estamos en eso, también pueden fabricar la mayoría de las cosas que quizás no podamos conseguir. En pocas palabras, un estilista de set es otro de esos piezas del proyecto que pueden llevar la imagen final de "oh, bueno …" a "¡increíble!" Llamé a Wendy Joseph y la invité a participar en el proyecto.

Paso 5: el trasfondo

Mi estudio es muy pequeño, así que sabía que no podía construir una pared lo suficientemente atrás para que tuviera un aspecto efectivo y natural. Eso y el hecho de que teníamos un presupuesto muy ajustado. Teníamos dinero para digital, pero no para decorados prácticos. En términos de tiempo, funciona casi igual. En términos de desembolso … bueno, digital es más barato. Encontré un fondo texturizado en mi colección y lo abrí en Photoshop. Usando una máscara de ajuste de capa, agregué algo de color. Usando una máscara de forma, agregué el gráfico de Cupido como una capa de color separada. Luego pinté selectivamente sobre la máscara de capa con gris para desgastar partes del papel de la pared, como si estuviera envejecido. El calendario era otro conjunto de capas. La sección superior se deforma en una dirección con la herramienta de transformación. La parte inferior se modificó al revés para darte la idea de que estaba arrugada en el medio. La flecha me dio algunos problemas al principio. Finalmente tomé un dardo, lo clavé en mi pared y lo alumbré con una luz. Una vez que descubrí cómo se veían los diferentes planos de las plumas, pude crearlo en Photoshop usando gráficos vectoriales, degradados y máscaras de capa. Finalmente, agregué otra capa de ajuste. Esta vez fue el escenario de las curvas. Oscurecí todo dejando caer el punto blanco y los puntos medios. Y luego ajustó la densidad en la imagen volviendo a la máscara de capa con la herramienta de borrador. Dondequiera que borraba, recuperaba el brillo original.

Paso 6: Pruebe el concepto

Con el fondo filtrándose, decidí colocar el boceto refinado para ver si me faltaba algo. Se ve bien hasta ahora, ¿verdad?

Paso 7: día de la toma

Utilizándome para estar de pie hasta que Wendy y Chris llegaron allí, comencé a trabajar en mi iluminación. Sabía que quería que la luz del escritorio actuara como una luz práctica en el escenario; también sabía que iba a haber una luz desviada hacia la derecha, según mi boceto; y sabía que tendría que darme a mí mismo una manera fácil de eliminar a Chris y dejarlo caer en mi fondo más tarde. Terminé con: un Lowell omni gelificado con un filtro de sandía para la luz de la "ventana". en el fondo. Iluminación bastante simple, ¡pero no podría hacerlo sin el atenuador!

Paso 8: Prueba de concepto 2

Lo realmente bueno de la grabación digital, por supuesto, es la retroalimentación instantánea. Una vez que Wendy llegó y comenzamos a ajustar realmente el conjunto, pudimos hacer un corte rápido y probar para ver si el fondo y el primer plano coincidían con la posición. Abrí el archivo en Camera Raw y luego Photoshop, configuré el fondo en su propia capa. Haciendo doble clic sobre él, seleccionamos el gris con la varita mágica y añadimos una máscara de capa. Luego, copié esa capa en mi archivo de fondo.

Paso 9: ¡Dispara, dispara como el viento

Una vez que estuvimos cerca, Chris llegó y se puso el disfraz. Y luego comenzamos a disparar. La dirección para una toma de imágenes fijas es como cualquier otra toma. El sujeto quiere saber qué está pasando, quiere saber si se ven bien y quiere sentirse parte del proyecto. Pasé la mayor parte del tiempo contando historias de quién era Cupido Noir. ¡Chris realmente se metió en el papel! Puedes ver más tomas en el video para

Paso 10: tiempo compuesto

Para el resto del compuesto, basta con decir que hubo muchos experimentos con máscaras de capa y herramientas de desvanecimiento. Terminé cortando las alas originales y usando cada una por separado para poder controlar el contraste y el color. El escritorio necesitaba extensiones y el calendario necesitaba ser cambiado. Y necesitaba volver a ponerme y oscurecer la camiseta. La próxima vez, teñiré la camisa blanca de gris para evitar el problema del contraste. De todos modos, el video tiene todo el proyecto en lapso de tiempo. ¡Espero que esto les dé algunas ideas para sus ilustraciones fotográficas!