Composición previa a la visualización y Photoshop para una tarjeta navideña: 19 pasos

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:45

Las capas de Photoshop y las máscaras de capa hacen que la creación de ilustraciones fotográficas digitales sea más fácil que nunca. Pero, todavía se necesita un poco de práctica, algo de prueba y error, una pizca de echar un vistazo a los manuales o tutoriales y tiempo. Sin embargo, la verdadera clave es visualizar previamente cómo desea que se vea su proyecto al final, para que pueda ensamblar todos los elementos antes de comenzar.

Paso 1: Empiece con el final en mente

Se me ocurrió el concepto básico el año pasado, después de leer un cuento de hadas en diciembre y mirar la tarjeta del año pasado. Fue una buena tarjeta en 07, pero no estaba a la altura de lo que realmente quería. Esta idea parecía bastante ambiciosa. Tenía muchos elementos diferentes con los que trabajar. Sería un buen ejercicio de mis habilidades con la utilería práctica y con la composición digital. Y tenía un alto potencial para verse realmente genial. Además, a mis hijos les encantó. Todas mis sesiones comienzan aquí, en mi cuaderno de bocetos o en una servilleta, dependiendo de dónde estemos cuando mi cerebro se ponga en marcha.

Paso 2: Obtener los accesorios …

Accesorios necesarios: Bañera Sombreros de ducha regalos Red chaquetas a juego El cabezal de ducha es solo un embudo y un conducto de pvc, pintado con aerosol dorado. Los sombreros salieron de Internet de un excedente de la armada del ejército. ¿Chaquetas? Sears, con la ventaja adicional de poder devolverlos, si los chicos no los tiraban a la basura. Los regalos eran fáciles. Cajas vacías, papel de envolver y redactar a mi esposa, que puede envolver como una profesional. Y la red era una portería de fútbol de la tienda de artículos deportivos. La bañera era otra cosa. Revisé la tienda de cajas local, pero la gente en el piso no tenía la autoridad para aprobar algo así. Además, era un artículo de pedido especial por 2 mil dólares y no tenía ganas de pelear con ellos para devolverlo. La respuesta fue llamar al presidente de Republic Plumbing, una empresa de suministro de plomería bastante grande y local. Estaba intrigado por mi proyecto y estuvo de acuerdo en prestarme la bañera … Siempre que no la dañara y pusiera una tarjeta de crédito como garantía. Ahora que había reunido las piezas, era hora de armarlo …

Paso 3: el telescopio

Vaya, desearía haber tenido la tranquilidad de grabar esta pequeña construcción. Creo que resultó como un pequeño telescopio steampunk, es simplemente un kit de reparación de tubería de compresión que descubrí mientras deambulaba por la sección de pvc de mi tienda local de renovación de viviendas. Agregué una extensión de tubo para el ocular, lo pinté de negro y dorado y agregué una tira de vinilo de piel sintética barata para el agarre. No tiene lente, solo un agujero en el frente. Lo que realmente no me importaba porque sabía que terminaría componiendo algunas nubes reflejadas en él. Sin embargo, mis hijos estaban un poco molestos porque no funcionaba.;-)

Paso 4: configuración y prueba

La noche antes del rodaje, llevamos la bañera a mi pequeño estudio para averiguar la iluminación y hacer algunas pruebas. Después de reposicionar la bañera y averiguar qué iban a hacer, terminamos la noche y prometimos comenzar temprano a la mañana siguiente. Tomé el marco de prueba y borré el fondo. Encontré algunas fotos de olas del Mar del Norte en línea y las usé como prueba de concepto. Pareció funcionar bastante bien y me dio una idea sobre los ángulos.

Paso 5: el disparo real

¡Día de rodaje! Dispara, dispara y dispara un poco más… ¡pero trata de no agotar su paciencia (o la mía)!

Paso 6: Placas de fondo, o el rodaje real, parte 2

Entonces, tenemos nuestros sujetos, pero aún no tenemos antecedentes. A menos que, por supuesto, queramos robar esa ola lanzada desde la red. Pero, eso sería poco ético, incorrecto, ilegal y malo para el fotógrafo que lo colocó allí para mostrar SU material. Así que, vamos a Nantasket, MA para tomar algunas olas. Fuimos a cuatro o cinco lugares diferentes para obtener diferentes tipos de ondas, con la luz llegando en diferentes direcciones. Resulta que hubo una tormenta en la costa, con un viento maligno. Perfecto para obtener una cara llena (¡lente llena!) De spray. Disparé alrededor de 600 fotogramas para saber que tendría mucho para elegir cuando regresara. Oh, y también disparé algunas nubes en este punto.

Paso 7: Compuesto: ver y pensar

Ahora, para comenzar con la composición: en Photoshop, abrí un nuevo documento y lo hice lo suficientemente grande para adaptarse al uso final de mi proyecto. Estaba pensando en impresiones o en posibles ventas de acciones, abrí mi foto favorita de los chicos en Camera Raw y la dejé caer en el documento. Dispararlos en gris me permite usar fácilmente una máscara de capas para cortar alrededor de ellos. Si no conoce la máscara de capas, hay un montón de recursos excelentes en la web, comenzando con el sitio de adobe. También hay algunos instructivos, además del sitio del usuario de Photoshop. El truco con la composición es pensar realmente en cómo se ve el mar desde el interior de un bote (¡o bañera!) Y luego elegir marcos que tengan ángulos e iluminación similares. Es útil imaginar cómo se vería si estuviera sentado en un bote, mirando las olas subir y bajar. ¿Qué tan cerca del horizonte deberían llegar? ¿De dónde debería venir la luz? Por eso hice tantas tomas de ondas: necesitaba mucha variedad para elegir.

Paso 8: el cielo

Después de seleccionar algunas ondas de fondo, también necesitaba elegir un cielo. Quería algo cálido y retro, pero el día que filmamos, la luz era bastante azul. Afortunadamente, Camera Raw puede ajustar el balance de color de los archivos y empujé el cielo muy cálido. Si no está filmando en bruto, definitivamente es algo que debe investigar. Agrega algo más de tiempo a la edición final. ¡Oh, pero qué tipo de control puedes tener!

Paso 9: Regreso a las olas

Las primeras olas que elegí no tenían la ondulación que estaba buscando. Esa foto de referencia original de NorthSea realmente era la dirección en la que quería ir. Entonces, volví a la edición y encontré las fotos de esta sección realmente difícil entre Nantasket Sound y el continente. ¡Perfecto! Ahora para el velatorio de proa …

Paso 10: El despertar del arco

Más trabajo con el enmascaramiento de capas. Uso paciente de la herramienta de borrador en la máscara de capa, alternando entre los colores blanco y negro para mezclar los bordes. Las máscaras de capa significan que en realidad no está borrando los trozos de capa que no desea. Los estás escondiendo detrás de la máscara. Y siempre puede volver atrás y cambiar de opinión en cuanto a cuánto está oculto, cuánto es translúcido y cuánto se revela.

Paso 11: agregue algunas ondas más al primer plano

Realmente me gustaron estas olas y agregaron una agradable sensación de profundidad a la imagen. El primer plano original era bastante plano. Un bonito pincel de borrador suave en la máscara de capa hace que mezclar los bordes sea bastante simple.

Paso 12: el rociador

El necesita ser alimentado de alguna manera. La inspiración provino de una vieja caricatura de Popeye, donde sacó la alcachofa de la ducha y la arrojó por el desagüe. El agua subió por el desagüe y salió por el cabezal de la ducha, que usó para empujar la bañera y rescatar el aceite de oliva. Usé un pincel bastante suave en una capa en blanco, con la fluctuación del tamaño de Shape Dynamics del pincel en 0% y la presión del lápiz en blanco, y Otras dinámicas> fluctuación de flujo en 0% y el control en desvanecimiento y 75. Dibujé la capa y usé la herramienta de transformación para estirar y rotar el aerosol en la dirección que me gustó.

Paso 13: Ocean Spray

Agregué spray de arco y spray de océano extra a la red obteniendo un pincel de salpicaduras que encontré en el foro de intercambio de adobe y pintando manchas blancas en una nueva capa. Al ajustar el tamaño, la rotación y la dispersión en el cuadro de diálogo del pincel, pude hacer que las marcas fueran aleatorias y más naturales. Después de agregar un montón de aerosol, hice una máscara de capa y pinté las áreas que no quería rociar. Usé otro pincel de salpicaduras para pintar sobre la opacidad.

Paso 14: Agregar regalos

Volviendo a mi visualización previa de la toma, supe que necesitaba disparar un par de regalos, sobre el fondo gris, para poder agregarlos al agua. Quería que aparecieran ya sea como delfines en la estela o como peces que se escapan de la red. También tuve la idea de poner una cinta en el aire, como gaviotas siguiendo el bote, pero terminé pensando que habrían distraído demasiado. Los filmé de cualquier manera, para tenerlos archivados, por si acaso o para un futuro compuesto. Recorté el archivo actual y usé otra máscara de capas para deshacerme del gris y la parte inferior de la caja. Dejándolo caer sobre la capa de agua, pude ajustar qué tan profundo estaba nadando la caja por la parte del fondo de la caja que revelé u oculté con la máscara de capas. Manteniendo la máscara, podría duplicar esta capa y colocar fácilmente varios cuadros a diferentes profundidades. El aerosol se agregó usando el pincel de salpicadura en una nueva capa y pintando en el flujo de la estela de la caja. Y, otra máscara de capa me permitió ser flexible con la cantidad de wake / box mostrada.

Paso 15: Presenta Multiplicar

¡Duplique las capas de caja / despertador varias veces, ajuste sus máscaras de capa y tamaño y tendrá una escuela de regalos!

Paso 16: agregar viñeta

Una de las formas de ayudar a guiar los ojos de los espectadores alrededor de su composición es oscurecer los bordes. Cree una capa de ajuste de curvas como una nueva capa superior. Juega con las curvas hasta que los bordes se vean tan oscuros como quieres. Ahora el centro está demasiado oscuro, así que consigue la herramienta de borrador y empieza a trabajar en el… ¡sí! ¡Máscara de capa!

Paso 17: Adición de un aspecto retro / de contraste

No puedo atribuirme el mérito de este paso. Scott Kelby y Felix Nelson escribieron un artículo de Down and Dirty Tricks en la edición del 05 de diciembre de Photoshop User. Si usa mucho PS, esta es una gran revista para conseguir. Está dirigido a todos los niveles y casi siempre salgo con una nueva idea / técnica en cada número. Paso 1: Seleccionar todo y editar> copiar fusionado Paso 2: pegar en una nueva capa superior. Esto le da la imagen completa en una capa. Podrías simplemente aplanar la imagen, pero creo firmemente en mantener la capacidad de volver atrás y modificar, si es necesario. Entonces, mantengo todas mis capas el mayor tiempo posible. Paso 3: duplica esa capa 3 veces (capa A, B, C) Paso 4: la capa A (la más inferior) se convierte a blanco y negro (Imagen> Ajustar> Tono> saturación -100) Paso 5: La capa B se convierte el mismo tratamiento y su modo de capa se cambia a Pantalla. Cambie su opacidad a aproximadamente el 50%. Paso 6: La capa C permanece en color pero su modo cambia a Superposición o quemado de color. Paso 7: Cambie la Opacidad de las capas hasta que obtenga el color y el contraste que desea. Al cambiar la opacidad de la capa A, permite que algunos de los colores originales se desvanezcan. Para promover el efecto, copie la fusión y péguela en una nueva capa superior. Como no puede ver el efecto tan bien en la resolución web, solo lo guiaré a través de él. En esta nueva capa, agregue ruido (filtro> ruido> agregue ruido). Hice alrededor de 4.5%, monocromo, gaussiano. Y luego afilarlo un poco.

Paso 18: agregue algo de texto

Utilicé Burton's Revenge para continuar con el look retro. Añádele un poco de estilo de capa para que quede tan estilizado como el resto de la imagen.

Paso 19: ¡Y prepárese para imprimir

Mi versión estaba destinada a una postal, además de algunas otras opciones. Descargué una plantilla de mi imprenta y la usé para combinar mi diseño y color y la cargué para imprimirla. También podría haber impreso tarjetas desde mi computadora, pero sabía que necesitaba hacer mucho y la impresora comercial era más rentable. También cargué una versión ligeramente diferente para mi sitio de licencias de acciones en photoshelterphotoshelter. Y, por supuesto, necesitaba hacer una versión de menor resolución para mi blogblog. Aquí está mi equipo feliz, ¡de vuelta en la toma original! Espero que esto haya ayudado un poco en sus propias composiciones. ¡La clave es pensar en su imagen tanto como sea posible!