Pintura de luz inicial (sin Photoshop): 5 pasos (con imágenes)

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:40

Recientemente compré una cámara nueva y estaba investigando algunas de sus características cuando encontré pintura con luz, o fotografía de larga exposición, en Internet. La mayoría de nosotros habrá visto la forma básica de pintar con luz con una foto en una ciudad con una carretera de noche donde los faros del automóvil parecen líneas continuas.

En este Instructable, explicaré cómo hacer una pelea de rayos y un orbe básico.

La pintura con luz es un método para abrir el obturador de una cámara durante un tiempo relativamente largo e iluminar el fondo o los objetos y agregar otra luz con LED / antorchas / varitas, etc. Como el sensor captará luz continuamente, la foto se aclarará cuanto más tiempo el obturador está abierto, por lo que debe hacerse en la oscuridad.

En general, esto es cierto para la mayoría de las marcas de cámaras SLR y sin espejo, pero mi cámara Olympus tiene un modo adicional llamado compuesto en vivo donde la cámara toma imágenes consecutivas pero solo registra áreas con un cambio de luz. Esto significa que puede tomarse su tiempo ya que el fondo no se aclarará a medida que pasa el tiempo y puede obtener una vista previa de la toma en tiempo real, ¡para que pueda terminar la toma cuando se vea bien!

Suministros

Para una pintura ligera básica necesitará

Una cámara con la capacidad de variar la velocidad de obturación (la mayoría de las cámaras DSLR o sin espejo) Un trípode Una linterna / algunas luces

Para la plantilla de orbe necesitará Madera y un torno para girar un mango Un cojinete Tornillo y arandela Algunas luces LED

Paso 1: Método de pintura con luz

Para comenzar a pintar con luz, necesita una cámara que tenga la capacidad de cambiar manualmente la velocidad de obturación, ISO y apertura, un trípode resistente y una luz de algún tipo. Y debería estar oscuro … ¡cuanto más oscuro mejor!

Configuración: la mayoría de las cámaras DSLR Necesita cambiar al modo manual o de bombilla Establezca el ISO en un valor bajo: 100 es normalmente el más bajo Establezca la velocidad de obturación en algo largo, digamos al menos 30 segundos Establezca la apertura en alrededor de F10.0

Configuración: algunas cámaras Olympus Configure el dial en AP (si está disponible) o MI Si AP está disponible, elija Compuesto en vivo Si AP no está disponible, gire el botón del obturador hasta que la cámara cambie a compuesto en vivo

Método Una vez configurada la cámara, se debe configurar el enfoque. Como estará oscuro, la cámara no podrá enfocar automáticamente, así que lo que he estado haciendo es enfocar automáticamente un objeto iluminado en el centro del encuadre y luego cambiar al enfoque manual (lo he configurado como un botón de acceso directo) para que el punto de enfoque sea fijo. Presione el disparador o el control remoto si está disponible y comience a pintar; entonces tendrá el tiempo de la velocidad de obturación o hasta que termine la toma, según el tipo de cámara.

Paso 2: Lucha relámpago

Este es un proceso bastante simple y divertido de hacer. Las tomas anteriores se realizaron en el exterior, lejos del pueblo principal, por lo que estaba casi a oscuras y era ideal para este tipo de toma.

Todo lo que utilicé además del equipo estándar es una pequeña luz LED; compré un juego de estas luces LED a prueba de agua en eBay que funcionan muy bien. Estas luces le dan una opción de 12 colores individuales diferentes o algunas opciones para que las luces pasen por todos los colores, que es como se hizo la versión multicolor.

Método Primero configure la cámara y determine los bordes de la foto. Pídale a alguien que se pare en el centro, lo encienda con una linterna, se enfoque automáticamente y luego cambie al enfoque manual. Haga que las personas en la foto hagan una pose adecuada que necesitarán sostener por un tiempo y comience la toma. Comience iluminando a la primera persona (apuntando la luz hacia afuera de la cámara y hacia la persona) y luego encienda el relámpago. pintura tratando de hacer que el rayo se encuentre en el medio (apuntando la luz hacia la cámara). Una vez que llegues a la otra persona, termina encendiéndola como antes.

Por lo general, se necesitan tres personas para hacer esto, ¡pero se puede hacer con dos entre sí haciendo la otra mitad de la pintura de luz! O después de iluminar a la persona de la izquierda, digamos que se terminó, podrían correr alrededor de la parte posterior de la cámara mientras se pintaba el rayo y también ser la segunda persona a la derecha … Como he descubierto con la pintura con luz, una vez que empiezas a pensar en ideas, se abren más y más opciones.

Paso 3: Plantilla de círculos y orbes

Había visto bastantes orbes en Internet, así que intenté hacer algunos yo mismo. Lo principal que necesita es una / algunas luces que se pueden encender y apagar fácilmente con un control remoto que se puede conectar a una cuerda. Necesita girar las luces en un círculo y girar sobre el punto de rotación de las luces.

Cuando intenté esto por primera vez, descubrí que la cuerda seguía enganchando mi mano haciendo que vibrara, así que decidí hacer un jig.

Giré una manija y un círculo ranurado en el que encajaría un rodamiento en mi torno. Luego atornillé el rodamiento a en el extremo del mango con una arandela debajo para que el rodamiento pudiera girar libremente. Luego pinté con epoxi el círculo ranurado en el cojinete. Luego podría atar mi cuerda alrededor de esta ranura y girar el mango para que la cuerda no se enganche en mi mano.

Paso 4: orbes y círculos

Había practicado hacer orbes en mi habitación, así que cuando estaba de vacaciones, le puse a mi compañero y a mi hermano que salieran por la noche a una presa cercana.

Tenía la esperanza de entrar al agua para algunos reflejos, pero el lecho del arroyo era un poco desigual para formar orbes … especialmente en la oscuridad total. Por lo tanto, decidimos hacer algunos orbes en la parte superior de la estructura del vertedero; esto también era un poco precario ya que las paredes eran bastante estrechas. Colocamos una de las luces LED en el suelo y la giramos para que supiéramos que no nos caeríamos … esto tenía el lado negativo de iluminar las piernas debajo del orbe. En retrospectiva, creo que la luz del orbe hubiera sido suficiente y hubiera terminado siendo más orby, pero creo que todavía se ven geniales.

Para hacer los orbes me paré en lo alto del muelle y mi hermano encendió la cámara. Luego comencé a girar la luz y encendí el LED cuando estaba en pleno flujo, luego giré alrededor del LED en la unidad de tierra que había hecho una rotación completa y apagué los LED. Luego, mi compañero iluminó algunas de las características circundantes hasta que mi hermano estuvo contento con lo que podía ver en la pantalla de la cámara.

También experimentamos haciendo círculos en la parte inferior de una de las rampas secas para que la luz se reflejara en el agua con un poco de los árboles en primer plano pintados con una antorcha.

Paso 5: resumen

Estoy seguro de que haré más pintura con luz y haré algunas plantillas más, tal vez haciendo un poco más en invierno cuando está oscuro antes y lograr que los niños se involucren más, ya que realmente les gusta hacer este tipo de fotografía, tal vez si hace frío. También podré iluminar la respiración de alguien o intentar hacer fotos más dinámicas de alguna manera.

Si esto le da algo de inspiración para hacer sus propias pinturas de luz o si ya hace algunas, sería genial ver sus resultados también.

Salud