Edición básica de fotografías: 10 pasos (con imágenes)

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:43

En este instructivo, repasaré cómo edito mis fotos para mis instructivos y para los productos en mi tienda de Etsy. No paso mucho tiempo haciéndolo, pero SIEMPRE hago algunos ajustes en mi teléfono o computadora. ¡Hay bastantes formas rápidas y fáciles de editar tus fotos y hacer que se vean geniales!

Ya sea que esté usando un teléfono celular, un apuntar y disparar o una cámara DSLR, siempre es una buena idea editar sus fotos. ¡Solo unos pocos ajustes simples pueden hacer que tus fotos pasen de ser meh a increíbles!

Con la cantidad de proyectos que publicamos en el sitio todos los días, la edición básica de fotografías ayudará a que sus proyectos se destaquen y se noten. Esto es especialmente importante si desea que su proyecto aparezca en la página principal y termine entre los finalistas del concurso.:D

PD ¿Estás usando un teléfono inteligente para tomar fotos? ¡Echa un vistazo a mi tutorial sobre cómo tomar excelentes fotos con un iPhone!

P. P. S. ¿Tienes curiosidad por saber cómo hacer un collage de imágenes para Pinterest u otros sitios de redes sociales? Echa un vistazo a ible de Penolopy Bulnick, Crea pines largos fácilmente para Pinterest.

Paso 1: comience con una buena foto base

Arriba hay cuatro fotos, todas tomadas con la misma cámara y sin editar.

En el sentido de las agujas del reloj comenzando por la parte superior izquierda:

• luz del día indirecta (tomada al lado de una ventana) - ohhhhhhhhh yeeeeeaaaaahhhh eso es bueno
• en el interior con iluminación cenital (sin flash). ¿Ves lo descoloridos que están los colores?
• interior con iluminación cenital (con flash encendido): muchas sombras nítidas y puntos brillantes, los colores son extraños
• interior con iluminación cenital (sin flash, sin trípode, manos temblorosas) - ¡eek! ni siquiera se puede salvar.

¿Ves la gran diferencia que hace la agradable luz solar indirecta?

Antes de comenzar a fotografiar un proyecto, asegúrese de pensar cómo desea fotografiarlo. Si toma malas fotos, será más difícil rescatarlas durante la edición. Si bien siempre puede ajustar el brillo, el contraste y la saturación, probablemente no podrá arreglar fotos borrosas, fotos extremadamente oscuras o fotos tomadas con un flash brillante con tanta facilidad.

Estas son las reglas básicas que sigo para tomar fotografías:

• La luz solar indirecta y natural es siempre la mejor. Documente durante el día cerca de una ventana si es posible.
• Si no tiene una buena luz indirecta, intente usar una caja de luz o dos o tres luces difusas.
• Trate de evitar usar el flash si es posible; si tiene la opción en su cámara, use un difusor de flash en su lugar.
• Si está tomando fotos detalladas y de cerca, asegúrese de usar la configuración macro en su cámara. ¡Este tutorial lo guiará a través de él!
• Si está filmando con poca luz o tiene una cámara antigua, ¡use un trípode! Las cámaras más antiguas tienden a no tener ningún tipo de función de estabilización, y la poca iluminación es siempre donde el movimiento de la cámara se manifiesta peor. Tengo un trípode de mesa y un trípode estándar por esta razón.
• ¡Limpia el área en la que estás filmando! Trate de mantener la superficie en la que está trabajando y la pared detrás de ella agradable y despejada (o al menos organizada) si es posible. De lo contrario, tome fotografías de proceso en otra ubicación. Quieres que tu proyecto sea el punto focal.

Paso 2: Recomiendo las herramientas de edición de fotografías

¡Hay varias herramientas que he usado a lo largo de los años para editar mis fotos! Casi todos estos son gratuitos.

Mac: iPhoto: esta fue mi forma principal de editar fotos durante años. Lo había estado usando por siempre. Un editor de fotos confiable pero súper básico, pero excelente para la corrección de color y brillo y otras ediciones simples.

Windows y Mac: Picasa: un poco más avanzado que iPhoto, pero más complicado de usar. Tiene características estilísticas como agregar texto y superposiciones. Tiene una gran herramienta de cambio de tamaño de lotes y otras características interesantes.

Adobe Lightroom: este es mi nuevo favorito. Lightroom es absolutamente asombroso. Puede comprar un plan de $ 10 al mes y obtener Photoshop y Lightroom, pero, sinceramente, ni siquiera he tocado Photoshop.

iPhone: Afterlight - ¡Mi favorito anterior antes de A Color Story (abajo)! Todo tipo de opciones de edición avanzadas, e incluso los filtros y superposiciones son fantásticos. Muchos marcos creativos.

iPhone y Android: Adobe Photoshop Express: esta aplicación tiene un montón de funciones de corrección automática que funcionan bastante bien, y también puede ajustar cosas como el brillo, el contraste, el tono y la saturación por su cuenta. gama de opciones de edición. ¡Incluso puedes editar videos! No puedo dar esto suficiente aprobación.

En línea / Navegador: Pixlr - ¡Impresionante en la edición del navegador! Viene en tres sabores: Pixlr Editor (un editor de estilo de Photoshop de Adobe), Pixlr Express (haga ediciones de color y brillo y también agregue marcos y texto, ¡lo uso más!), O Pixlr-o-matic (un filtro de estilo de Instagram / editor de marcos).

¡Déjame saber en los comentarios si hay otros editores que te gusten! PicMonkey se pagó recientemente y dejé de usarlo.

Paso 3: recortando tus fotos

Recortar tus fotos es una forma muy rápida de mejorarlas. Puede recortar los elementos que distraen alrededor del punto focal de las fotos o usarlo para acercar lo que esté fotografiando. ¡Incluso se puede usar para cambiar completamente la composición de la foto!

Al recortar, tiendo a restringir la imagen de una de estas tres formas:

• como un cuadrado
• como un 6 x 5 (estos encajan perfectamente en instructables)
• a las dimensiones originales

Al recortar, tenga en cuenta que no desea hacer la foto demasiado pequeña. Trate de mantenerlo al menos 600px de ancho.

Paso 4: ajuste del brillo / reducción de sombras

(El software que estoy usando en este paso es iPhoto.: D)

Aumentar la exposición / brillo es un gran primer paso para corregirlo. Dado que la mayoría de nosotros hacemos cosas en el interior, puede oscurecerse bastante.

Me gustan las fotos que son bonitas y brillantes pero que no son neón o hasta el punto de ser tan brillantes que se vuelven pastel.

Al aumentar el brillo, tenga cuidado con los reventones, que es lo que yo llamo esas enormes manchas blancas que pueden aparecer si hubiera algo brillante, de color claro o metálico en sus fotos. No lo lleves tan lejos.:D

Esto es lo que quiero decir con explosiones:

Algunos programas de edición de fotos como iPhoto y Afterlight tienen opciones para reducir las sombras; recomiendo usarlo junto con el aumento de la exposición si hubiera una fuente de luz directa y fuerte alrededor. Hará que la foto terminada sea más suave a la vista.

Paso 5: saturación

Si sus fotos se veían más descoloridas de lo que recuerda o si aumentar el brillo las hizo palidecer, ¡la saturación lo arreglará!

Siempre subo la saturación en mis fotos, ¡incluso para las fotos tomadas al aire libre! La saturación profundiza los colores en las fotos y las hace lucir más vibrantes.

Esta es otra parte del proceso con la que debes tener cuidado porque es fácil volverse loco con él. Siempre trato de ser fiel a los colores originales (especialmente al fotografiar algo que vendo) y evitar que se convierta en un libro del Dr. Suess.

Paso 6: Tono / Balance de color

A veces, las fotos pueden tener un tono de color extraño. Esto a menudo se vuelve mucho más obvio después de aumentar la saturación; si tiene un problema, ¡lo verá!

El amarillo y el azul son los más comunes y son causados por la iluminación interior. Si una foto se ve amarilla, aumente la cantidad de azul en las fotos y viceversa.

iPhoto tiene una gran interfaz para hacer esto, pero también es fácil en casi todos los demás editores de fotos.

Esto puede ser complicado de corregir por completo en editores de fotos más básicos, ¡pero se puede mejorar bastante!

Paso 7: contraste

El contraste no es algo que use con mucha frecuencia, pero es extremadamente útil para imágenes en blanco y negro, además de agregar un poco de dramatismo a las imágenes en color. Un mayor contraste significa esencialmente que los colores oscuros son más oscuros y los colores claros son más claros.

Es como si la saturación y la exposición tuvieran un bebé, pero un poco más complicado.

Paso 8: agregar texto a sus fotos

En algunos casos, agregar texto a tus fotos es una gran idea. Es enorme en sitios como Pinterest y Buzzfeed; es difícil encontrar un tutorial sin texto llamativo en las fotos. Si cree que querrá agregar texto a las fotos, téngalo en cuenta al tomar la foto y recortarla. Es mejor dejar un poco de espacio vacío / ordenado para agregar el texto. También puede agregar texto contrastante encima de una foto bastante ocupada; es más complicado.

Una cosa que puede hacer si realmente desea agregar texto pero no tiene el espacio libre que necesita es agregar una superposición ligeramente transparente. PicMonkey tiene una buena selección de formas geométricas y más complicadas.

Tanto Pixlr Express como PicMonkey tienen excelentes opciones de texto; las uso exclusivamente para agregar texto. También puede agregar texto con Picasa, pero la interfaz me resultó realmente frustrante para trabajar. La ventaja de Picasa es que puede usar fuentes instaladas en su computadora, mientras que PicMonkey y Pixlr tienen una selección más pequeña para elegir.

Una palabra sobre cómo elegir una fuente: ¡manténgala fácil de leer! Si no puede decir lo que dice inmediatamente, pase.

Paso 9: ¡Usa collages

¿Tienes un montón de pequeños pasos en un gran paso? ¿Quieres agregar muchas tomas detalladas? ¿Varias tomas de un artículo? ¡Usa un collage!

Arriba hay un ejemplo de mi tutorial de brazalete doble Rainbow Loom: usar un collage con números o información adicional es ideal para proyectos más complicados.

¡Hacer collages es realmente fácil con Pixlr, Picasa o PicMonkey! Es posible que deba recortar sus fotos en cuadrados, según el collage. ¡A veces eso lo hace más fácil!

Paso 10: Y por último, pero no menos importante, ¡sea exigente y use menos fotos

Esto viene con práctica, pero en última instancia, es mejor si puede transmitir su proyecto en unas pocas fotos realmente buenas y claras en lugar de ocho millones de fotos ligeramente borrosas. ¡Siempre trata de reducirlo gradualmente! Normalmente trato de poner no más de cuatro fotos en cada paso, y eso es solo para proyectos complicados.

Pregúntate: ¿qué me gustaría ver para poder reproducir este proyecto? ¡Mantén esas inyecciones y deshazte del resto!

Cuando comencé a publicar tutoriales, agregué fotos de TODO. Echar agua en una olla, tomas de acción de cortar o rallar queso, varias fotos de la misma línea de costura porque simplemente no sabía qué elegir, etc. Todavía tomo TONELADAS de fotos para cada proyecto (a veces hasta 80 para una receta! Cientos si es un proyecto de gato - ¡ver arriba! jaja) pero borro mucho más de lo que publico.

Tienes una cantidad limitada de tiempo para captar el interés de una persona, ¡así que asegúrate de tener algunas buenas fotos en cada paso para hacerlo!