Cómo hacer una pista electrónica Bumpin ': Introducción a la producción musical para FL Studio: 6 pasos

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificación: 2024-01-30 08:41

¡Bienvenido

Esta guía Instructable ayudará a los productores de música principiantes a intermedios en el uso de FL Studio para crear varios géneros de música electrónica de baile. Repasará los elementos básicos para crear una canción, con el objetivo de detallar consejos y trucos básicos que los nuevos productores encontrarán útiles para abrir nuevos caminos con la intimidante interfaz de FL Studio.

Si bien no se cubrirán todos los aspectos de la producción musical, se presentarán algunos de los temas más importantes. Los productores intermedios también se beneficiarán de una explicación del proceso creativo, así como de consejos de mezcla y síntesis.

Que necesitas:

· FL Studio 10 o versión posterior

· Software sintetizador (masivo, suero, etc.)

· ¡Perseverancia

Glosario

• Flujo de trabajo: secuencia real de eventos de creación de canciones; proceso repetitivo para hacer patrones, estructura de canciones y mezcla
• Bucle: secuencia de sonidos que se reproduce una y otra vez, podría referirse a una decisión creativa dentro de la pista o una muestra de origen
• Mezclar: la forma en que los sonidos interactúan entre sí; la mezcla es el proceso de ajustar los niveles de sonido y las frecuencias para garantizar la facilidad de escucha. Comparado con la forma en que los diferentes colores de pintura se combinan y se combinan en un lienzo
• Wrapper: la ventana en la que FL Studio abre diferentes complementos
• Riser: un sonido único o en capas, como un solista o un "barrido", que aumenta lentamente el tono o el volumen para crear un efecto de acumulación. Downsweep: una herramienta de transición que es esencialmente el reverso de un elevador.

(Fuente de la imagen:

Paso 1: antes de comenzar la canción

Nota:

A muchos productores les resulta útil planificar un poco antes de crear sonidos. Si se siente cómodo saltando directamente a la pista, entonces hágalo. Además, tenga en cuenta que NO hay reglas en lo que respecta al tempo o las decisiones creativas para la producción musical.

Comience seleccionando un tempo que se adapte a su género musical preferido. Dependiendo de su flujo de trabajo creativo, este podría ser el punto en el que decida qué género y subgénero será la canción. Este tutorial cubrirá los pasos técnicos para lograr ciertos sonidos, pero se pueden aplicar a muchos otros géneros.

Nota:

Antes de crear más sonidos, es importante organizar su proyecto de manera que sea fácil encontrar cada muestra y su lugar en el mezclador.

Organización

Asegúrese de que cada nuevo sonido o sintetizador tenga su propio nombre, pista de lista de reproducción y canal del mezclador, ¡todos los cuales pueden cambiarse de nombre y codificarse por colores!

Nombra tus patrones con algo descriptivo para que no tengas que buscarlos

Al hacer clic con el botón derecho en el elemento cuyas propiedades desea cambiar, podrá seleccionar "renombrar / colorear"

Haga clic en el sintetizador o muestreador y haga clic en la flecha superior izquierda de la envoltura, luego seleccione "pista de mezclador libre", que asigna el sintetizador al siguiente canal de mezclador abierto. El canal del mezclador también se puede renombrar y colorear con fines organizativos

También puede guardar todo su proyecto como una nueva plantilla para no tener que hacer esto cada vez. En la parte superior izquierda de FL Studio, haga clic en Archivo -> Guardar como plantilla.

Paso 2: comienzo de la canción

Nota:

A algunas personas les gusta crear bucles de batería primero, pero a menudo es útil hacerlo más adelante en el proceso creativo para evitar el perfeccionismo que distrae de los objetivos finales de la canción, que son la musicalidad y la cohesión. A menudo, los productores escucharán los mismos loops de batería y melodía ajustando repetidamente los efectos y la ecualización para obtener la mezcla “perfecta”. Ahora mismo, lo más importante es poner sobre la mesa tantas ideas como sea posible. Los efectos y la ecualización se cubrirán en una sección posterior.

Muestreo

Hay varias formas de comenzar una canción, pero uno de los métodos más populares es el muestreo. En línea, encontrará una gran cantidad de trabajos anteriores y fragmentos de sonido que brindan una base sólida melódicamente. *

1. Una vez que encuentre una muestra adecuada, arrastre el archivo.mp3 o.wav al "rack de canales". Es útil saber en qué tono y tempo se encuentra la muestra original, de modo que el tono y la extensión del tiempo se puedan ajustar para adaptarse al tempo elegido. Ajuste la perilla de "tiempo" de manera que su tempo coincida con el tempo del clip original, que se muestra en la parte superior izquierda.
2. Un gran complemento para determinar la clave de una muestra es "GTune" (Figura 1). Abra este complemento en la pista del mezclador "maestro". Reproduzca la muestra mientras mira la interfaz de GTune, ¡y le dirá qué notas contiene la muestra!
3. Arrastre el clip desde el muestreador a la lista de reproducción y ajuste el tono hasta lograr la clave deseada. Puede ajustar el algoritmo de extensión de tiempo para diferentes efectos. Es útil hacer clic en el imán en la parte superior izquierda de la lista de reproducción y seleccionar "ninguno". Esta muestra formará la base para la estructura de la melodía y la canción. ¡Asegúrese de volver a activar el ajuste a "celda" una vez que esté listo para colocar patrones en la lista de reproducción!

Paso 3: diseño de la pista

Nota:

La introducción real de gran parte de la música electrónica se caracteriza con mayor frecuencia por loops de batería y efectos de sonido que se vuelven cada vez más complejos, hasta que se introduce una “ruptura” melódica. Esta sección es donde tiene la mayor flexibilidad en términos de longitud. Sin embargo, es importante no saltar directamente a la "carne y patatas" de la canción, especialmente si su objetivo es el éxito comercial.

Estructura de la canción

1. Intro
2. Desglose
3. Construir
4. Soltar
5. (Repetir 2-4)

Es importante realizar una transición fluida entre estas secciones de la canción utilizando bandas ascendentes, descendentes y tambores. Dependiendo de la energía que quieras que tenga tu canción, todo el desglose puede ser una acumulación de la caída. Sin embargo, muchos artistas encuentran que un desglose lento o simple proporciona un respiro para una pista que de otro modo sería complicada. Los temas comunes en un desglose incluyen acordes de piano, sintetizadores "valientes" y muestras vocales.

Paso 4: Construyendo una base

Melodía básica

Abra un sintetizador como Sylenth1, Serum o Massive y seleccione un preajuste simple como piano o metal para escuchar con facilidad. Para canciones más progresivas y más largas, es deseable crear una melodía de al menos 8-16 compases para que no se vuelva demasiado repetitiva. Para canciones más enérgicas, una melodía de 4 compases que varíe en todo momento podría ser suficiente si se están variando otros sonidos

Haga clic en su sintetizador y abra el piano roll. Puede colocar notas utilizando la herramienta de lápiz para colocar las notas una a la vez, o la herramienta de pincel para hacer clic y arrastrar varias notas seguidas. Puede ser útil tocar la muestra mientras crea su melodía para asegurarse de que se mantenga en el tiempo y en la clave

Una vez que tenga una melodía, puede comenzar a crear el “parche” del sintetizador, o la caracterización y el timbre del sonido

Trucos y consejos de melodía

Copiar la melodía y subirla o bajarla una octava dará un efecto de "acorde"; la forma más rápida de hacerlo es presionar ctrl + A, luego ctrl + C, luego ctrl + V, y finalmente ctrl + shift + arriba o abajo flecha. (Ctrl + flecha arriba o abajo desplaza las notas seleccionadas en un semitono)

La música house es extremadamente diversa y, por lo tanto, las melodías pueden ser muy simples o muy complejas. Intente combinar dos melodías diferentes con diferentes sonidos de sintetizador en clave para una progresión dinámica

Algunos sintetizadores tienen una función de "legato" que "pasará" a la siguiente nota si se activa antes de que finalice la siguiente. Habilite esta función en su sintetizador y extienda las notas en las que desea que finalice este efecto después de que comience la siguiente nota

Aquí hay un ejemplo de 3 melodías en capas, ¡y cómo pueden encajar fácilmente en una canción melódica de la casa!

Paso 5: Síntesis

Nota:

Serum y Sylenth1 son dos complementos potentes y asequibles que se pueden comprar con un plan de pago de $ 10-13 dólares por mes. Sin embargo, no es necesario comprar sintetizadores, ya que algunos de los complementos gratuitos más simples de FL Studio son extremadamente poderosos. Si bien este Instructable muestra Sylenth1, las sugerencias se pueden aplicar a cualquier sintetizador.

Dirige

Es probable que su canción incluya varios tipos de "pistas", que se definirán como instrumentos melódicos de alta frecuencia sintetizados a partir de una o varias instancias de formas de onda diferentes, las más básicas de las cuales incluyen ondas sinusoidales, de sierra, cuadradas y triangulares. Synthesis es un proceso avanzado, por lo que se recomienda que lea el manual de instrucciones o se familiarice un poco con el sintetizador elegido para crear su propio lead. (Si es un principiante, es aceptable comenzar usando los sonidos prefabricados que vienen con el sintetizador, que se encuentran presionando la flecha blanca en la esquina superior izquierda de la envoltura).

Plomo de súper sierra

Abra su programa elegido y seleccione el ajuste preestablecido inicial o "init"

Hay cuatro "osciladores", esencialmente máquinas que repiten ciertas formas de onda muy rápidamente. En Sylenth1, puede seleccionar entre una variedad de formas de onda, cada una con su propio sonido distintivo. Activar varios osciladores con diferentes formas de onda puede crear algunas combinaciones de sonido geniales. Una característica útil es la "voz", que creará más instancias de la forma de onda para que se reproduzcan todas a la vez.

Sube completamente la perilla de volumen en uno de los osciladores y asegúrate de que esté configurado en una onda de sierra

Sube las voces en un oscilador a 8 y sube la perilla de "desafinación" a aproximadamente 1/3 del máximo

Si el sonido resultante es demasiado "arenoso", suba el tono una octava en la interfaz del oscilador. ¡Ahora tiene una guía básica de supersierra!

Suba el control deslizante "R" donde dice "Amp Env"

Esto agregará "liberación" a la pista, o un breve período de tiempo después de dejar de tocar una nota que la pista continuará tocando y desapareciendo. Release es útil para sonar más natural y menos abrupto. El siguiente paso ahora será poner algunos efectos en este cable para que suene menos "crudo" o "seco".

Pulsa la casilla junto a "Reverb" y "Delay". La configuración de estos efectos no se explorará en esta guía, pero es fácil jugar con la configuración para alcanzar el sonido deseado

Paso 6: Mezcla

Si aún no lo ha hecho, asigne su sintetizador a una pista de mezclador libre. Idealmente, cada sonido de su canción tendrá su propia pista de mezcla para que pueda ajustar fácilmente sus niveles de volumen. La mezcla es un tema complicado, pero su función esencial es garantizar que los sonidos de una canción se integren bien.

Cada canción consta de frecuencias que van desde 20 Hz a 20 kHz, el rango efectivo de audición humana. Este rango se puede dividir en subgraves (20-80 Hz), graves (aproximadamente 80-160 Hz), rango medio (160-3000 Hz) y frecuencias altas (3000-20000 Hz).

Las principales herramientas para garantizar que cada rango de frecuencia tenga la cantidad adecuada de volumen son el control de volumen y la ecualización. Los diferentes instrumentos ocupan diferentes rangos de frecuencia y, por lo tanto, deben ajustarse individual y exclusivamente a la combinación específica que haya elegido

No existe un conjunto de reglas que gobiernen exactamente cómo mezclar cada vez. Una buena regla general es que si algo suena bien, ¡utilícelo! El único problema con esto es que, como productor principiante, su oído no está capacitado y es posible que no pueda identificar lo que objetivamente suena bien

Nota:

El proceso de mezcla se puede comparar con un lienzo utilizado para una pintura. Los diferentes colores de pintura son tus instrumentos y las pinceladas son tu disposición de estos instrumentos. Intuitivamente, si un pintor simplemente colocara varios colores uno sobre otro, el color resultante sería algo diferente a los colores originales, ¡y no se vería bien en absoluto! El mismo concepto se aplica a sus instrumentos y sus frecuencias. Si dos instrumentos ocupan la misma frecuencia, interferirán entre sí y no sonarán muy bien. Si el volumen total combinado supera los cero decibeles, los instrumentos se “recortan” o se distorsionan. Es importante evitar recortes involuntarios. Aquí es donde entran en juego la ecualización y el control de volumen.

Igualdad

Primero, abra el mezclador y elija la pista a la que está vinculado el sintetizador. Haga clic en una de las flechas y seleccione "Fruity Parametric EQ 2". Ahora puede ajustar el volumen de toda la gama de frecuencias. Generalmente, es mejor bajar o "cortar" las frecuencias en lugar de realzarlas, para evitar recortes. A continuación se presentan algunas pautas generales para la ecualización de diferentes instrumentos.

Leads: corte drásticamente el extremo bajo, alrededor de 200-300 Hz para evitar choques con la batería y los bajos. Cuando se tocan varios conductores a la vez, intente cortar las frecuencias de rango medio de cada sonido que afecten menos al carácter del conductor. Aumente ligeramente alrededor de 10 kHz si desea un efecto "ruidoso" o "swishy"

Graves: corte por debajo de 20-30 Hz para eliminar frecuencias inaudibles que interferirán con la batería; este paso no es esencial, pero sí necesario para grandes oradores, como clubes y conciertos. Aumente ligeramente de 40 a 160 Hz y corte moderadamente por encima de 300 Hz

Patada: la ecualización de una patada es principalmente una decisión creativa que depende de la tonalidad de la muestra. Asegúrese de que su patada esté aumentada o alrededor de 60-200 Hz, lo que no debería chocar significativamente con los graves, ya que generalmente no los tocará exactamente al mismo tiempo. Corte las frecuencias a su discreción de 200 a 2000 Hz, ya que este rango conlleva el mayor riesgo de recorte y es el menos importante para el carácter de la patada. 2-10 kHz es el rango que determinará qué tan "potente" es su patada, y los niveles de frecuencia en este rango suelen ser una decisión creativa

Caja: uno de los sonidos más difíciles de ecualizar, realza ligeramente alrededor de 200-400 Hz. El rango de 500-1000 Hz a menudo tiene frecuencias indeseables y debe cortar selectivamente en este rango. Las frecuencias de 2 a 10 kHz son las más importantes para el "chasquido" o "chasquido" de la caja, así que experimente con un ligero aumento a diferentes frecuencias en este rango

Idealmente, debería ecualizar todos los sonidos de su canción, incluso si es solo para cortar frecuencias no deseadas. ¡Siempre es posible que algo que no pueda oír esté interfiriendo con sus instrumentos!

Ahora conoce los conceptos básicos para crear una canción en FL Studio. ¡Buena suerte en tus esfuerzos musicales!